Tuve la gran oportunidad de entrevistar al Cuarteto de Nos en su última visita a Caracas y aquí les dejo el resultado de esa gran conversación =D

PD: Debo dar gracias al equipo de los Premios Distorxion y comentarles que Santiago y Roberto son las personas más sencillas, simpáticas y tratables del mundo. Súper abiertos con prensa, nada de complicaciones, todo genial! =)

PD2: Esta entrevista (al igual que otros trabajos) está publicada en TLINews.com =D.

La mañana del miércoles fue la elegida para que Santiago Tavella (Bajo y voz) y Roberto Musso (voz y guitarra), integrantes del Cuarteto de Nos compartieran con la prensa venezolana con motivo de su presentación en los Premios Distorxion 2011, y otro par de presentaciones en la Capital y la ciudad de Barquisimeto.

Simpatía, tranquilidad, alegría y carisma son algunas de las palabras que pueden describir a estos uruguayos, quienes están de visita por segunda vez en Venezuela. Recordemos que hace un año o más estuvieron realizando una presentación en el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil, en Caracas.

Roberto expresó lo contento que estaban por regresar, ya que “fue un buen show, tanto a nivel artístico que lo recordamos como uno de los mejores que hemos tenido fuera de Uruguay”, también comentaron que la última vez no visitaron ninguna playa “no tuvimos tiempo de nada, esa vez vinimos por poco tiempo, tuvimos un día de gira de prensa muy bueno, al día siguiente fue el show y luego nos fuimos. Esta vuelta no creo que nos dé tiempo”, aunque dijeron que en sus planes estaba regresar a conocerlas porque en Uruguay hacía muchísimo frío y querían disfrutar del calor caribeño “24 grados en Uruguay es calor” comentó muy sonriente Roberto.

Los chicos dijeron que era un placer estar acá “tenemos como 8 meses que no usamos las remeras”. Al preguntarles cuántos discos tienen la respuesta es sencilla: “¡Muchos! Estamos calculando que el próximo es más o menos el 13, discos oficiales, sin recopilaciones o éxitos”. Roberto también califica al Cuarteto en dos etapas importantes: El Cuarteto pre Raro y el Cuarteto post Raro en el 2006. “Hasta ese disco éramos una banda muy masiva en Uruguay y Argentina”.

Con tantos discos, con tantas canciones era imposible que no hubiesen estado en algún problema, ¿Cuál sería ese problema?, Santiago sonríe y Roberto hace un gesto pensativo, la respuesta no se hace esperar “en realidad no nos hemos metido en problemas, más bien nos han metido en problemas”, Santiago toma la palabra “Uruguay es un país muy cerrado, muy pacato, muy ¡Ah! ¿Cómo vas a decir tal cosa?, nosotros siempre fuimos muy de decir lo que pensábamos, y siempre hubo alguna cosa, yo creo que ahora ya están curados, nosotros seguimos más o menos iguales pero ahora ya saben lo que somos”. Roberto recuerda “yo creo que un hecho importante fue la canción “El día que Artigas se emborrachó”, ese fue un tema polémico de hace como 14 años, pero hace una semana cuando se celebró el Bicentenario de Uruguay nosotros calculamos que habían como 100mil personas y era en homenaje a Artigas, y obviamente cantamos la canción a Artigas, lo mejor fue ver a toda la gente saltando y cantando la canción. Eso fue como una demostración de cómo pasa el tiempo y para el artista eso es muy bueno porque entendieron que solo fue una canción y todo el mundo la cantó”.

Las letras, muy trabajadas y hasta complejas, no son responsabilidad de uno solo, a veces las escribe Roberto, otras lo ayuda Santiago y otras toda la banda, al hacerle referencia a las rimas (las cuales se asemejan al hip hop), Roberto asegura que en este último disco han prevalecido, aunque en el grupo no haya ningún hip hopero fanático “cuando escribí este disco yo estaba escuchando mucho Eminem, Kanye West, pero se formó un disco que tiene rock, algunas canciones medio pop”, Santiago se refiere a las canciones y dice que “hay algunas con un desarrollo como melódico, estrofas y estribillos que tienen que ver con el hip hop sin duda pero tienen un perfil propio, rimar en inglés no es que sea fácil, tienes palabras con menos sentido, no puedes poner cualquier cosa, rimar en castellano te obliga a tener sentido, a tener que esforzarte más”.

Roberto comenta que “escribir la canción de Damián fue un reto, encontrar canciones que terminaran en ar y que tuvieran sentido las oraciones fue todo un reto, pero creo que lo logramos”.

¿Qué quiere lograr el Cuarteto con sus letras al escribir las canciones? ¿Quieren que la gente cante, se las aprenda, las descifre o que simplemente la disfrute y ya? Roberto toma la palabra, levanta un poco las manos y dice: “¡Todo eso que dijiste!” e inmediatamente ríe,  Santiago asegura que “la gente que empieza a conocernos se da cuenta que no somos una banda de una canción, sino que vas escuchando otras cosas y te va aportando cosas diferentes. A mí me gusta que la gente se vaya armando su interpretación de la cosa, a nuestros show van chicos de 12 años de edad hasta veteranos de 80 y no siempre le dan la misma interpretación a las canciones”. Roberto comenta “si nos hubieses preguntado antes de Raro si nuestra propuesta hubiese gustado fuera del Mar de la Plata no sabríamos que decirte. No hubiéramos dicho que no, pero teníamos la duda, ya vemos que sí funcionó”.

El Cuarteto dice que España han sido el país más lejos al que han llegado, también han ido a México y un país que no sea de habla hispana al que han ido es Brasil, aunque irán de vuelta a ese país pero a poblados un poco más lejanos de la frontera con Uruguay –como es el caso de Belén o Porto Alegre- y tienen curiosidad de saber cómo tomará el público su show.

Al preguntarles cuál era la banda más importante con la que ellos habían compartido tarima, pensaron un poco y luego respondieron “Una banda que no era quizás tan conocida era MCMD que es de México, que es muy buena, y después en un festival tocaba Green Day, aunque mejor que compartir tarima con Green Day fue compartir la piscina con Green Day, fue como más significativo”. Santiago recuerda “de ese show en el que compartimos tarima con ellos, íbamos destruidos del show acá en Venezuela, ellos tenían una batería para practicar en el camerino, nosotros escuchamos el escándalo y les dijimos que por favor le bajaran un poco porque estábamos cansados y ellos amablemente accedieron y nos pidieron disculpas, son unos buenos tipos ellos”.

Del próximo disco aseguraron que está en plena producción, no tiene todavía nombre, es un poco del estilo de “Bipolar”, trabajan de la mano de Juan Campodónico nuevamente, fue grabado a “la vieja escuela” ya que ellos han estado girando y la banda ha estado tocando muchísimo, por lo cual consideran que tienen un buen sonido en vivo y que era un buen momento para grabar todos al mismo tiempo y que saliera bien.

Conocen bandas venezolanas como Desorden Público, La Vida Boheme, Los Amigos Invisibles y Tomates Fritos y Famasloop quienes fueron la representación nacional en su presentación el año pasado. No descartaron tener una colaboración con alguna banda de acá y aseguraron que regresarían pronto y que escucharían todas las bandas que se presentarían esa noche en los Premios Distorxion 2011, en los cuales son los encargados de cerrar con broche de oro.

by @KatiuskaRojas

El Complejo Ferial Bicentenario de Barquisimeto sirvió de escenario para que la agrupación de rock nacional más famosa, Caramelos de Cianuro, y el rapero puertorriqueño Calle 13 se presentaran la tarde del domingo 7 de agosto.

A las 4 de la tarde se abrió la puerta que dió acceso a VIP, gradas y general del interior del complejo. Las colas eran largas, sobre todo la de gradas. Todos querían una buena ubicación para  ver de cerca a los dos grupos.

DjUltra, oriundo de Lara, fue el encargado de musicalizar la espera. Rock nacional, anglo, algo de tecno y mucha música electrónica fue lo que sonó en esas dos horas. Un poco pasadas las 6pm las luces bajas y los gritos le daban la bienvenida a los Caramelos de Cianuro. Darío fue el primero en tomar posición en la tarima, le siguieron Frank y El Enano. Pavel por su parte daba inicio a las notas de “2 Caras, 2 Corazones” lo que hizo que retumbara el lugar, al salir Asier, vocalista de la banda, las chicas eufóricas no dejaron de gritar ni por un segundo.

Las notas, Infierno VIP, Rubia Sol Morena Luna, Un Poco Solo, La Terraza, La Casa –el cual comentaron estar súper felices porque el video de la canción ha tenido mucha receptividad y hasta #1 en el canal de videos HTV-, Las Estrellas –en su época fue primer lugar en las radios nacionales-, un solo de Darío que dio inicio a El Martillo, Estrógeno, fueron algunas de las canciones que sonaron y que los asistentes no dejaron de corear ni por un segundo.

Asier presentó a la banda y se despidió, por supuesto la fanaticada seguía gritando por otra canción y ellos por supuesto volvieron al escenario. El Flaco –dedicada a Pablo Croce, cumpleañero de la noche y amigo de la banda- fue la canción con la que cerraron definitivamente el concierto.

Música electrónica sonó de nuevo, DjUltra regresaba a mantener a los asistentes animados. Una bandera de Puerto Rico y otra de Venezuela se desplegaban al fondo de la tarima. Un video se proyectaba y la gente comenzaba a gritar, una cuenta regresiva les notificaba que faltaba poco para disfrutar de la energía de Residente, Visitante y la banda que fielmente los acompaña en todos los conciertos.

Y así fue, René Pérez, el popular y rebelde Residente de Calle 13 llegó –sin camisa- brincando a la tarima, haciendo que todos gritaran y cantaran de alegría, felicidad, emoción ya que era la primera vez que la agrupación tocaba suelo Larense.

La noche comenzó con “El baile de los pobres”, “Vamo’a portarnos mal” (que puso a bailar a todo el mundo) seguida de Algunas canciones que sonaron esa noche fueron “Beso de Desayuno”, “Suave” en una versión más rápida, “No hay nadie como tú”, “Electromovimiento”, “Se vale to’”, “Ven y Critícame”, “Pa’l Norte” canción que le dedicó a los inmigrantes del mundo, haciendo énfasis en el que el mundo es bien grande, todos son iguales y cabemos todos. René también abogó por la buena educación gratuita, recalcando que ese era el verdadero cambio, una buena educación y una buena formación para los jóvenes y los más pequeños. Fue un poco más de 2 horas de concierto, sin dejar de escuchar a todos cantar las canciones. Era increíble.

La interacción con el público siempre estuvo presente, René presentó a la banda que lo acompañaba recalcando que “todo es en vivo, nada de lo que aquí suena es pista gente”. Se despidió y dijo “con esta canción me despido, si ustedes quieren más, pidan más. Buenas Noches”. Por supuesto todos comenzaron a pedir otras canciones, los músicos regresaron al escenario y sonó “Latinoamérica” canción que compuso mientras viajaba y descubría las bellezas que tiene Latinoamérica, conectándose con la energía de la tierra, su gente, sus maravillas. Luego le dio vida a “La Perla”, el famoso hit “Atrevete te” y para cerrar con broche de oro sonó “Fiesta de locos”. Todos los asistentes salieron súper felices del concierto, tanto la representación nacional como el artista invitado pusieron a cantar y vibrar al público. Tanto así que a nadie le importó que fuera domingo, casi medianoche y el día siguiente era laboral.

Felicidades a Aguacate Producciones por la organización, puntualidad y seguridad durante el evento.

By @KatiuskaRojas:

Luis Jiménez, Juan Ignacio Sucre, Carlos Sardi, Andrés Sucre y Andrés Belloso son los integrantes de Los Mesoneros, quienes de la mano de Héctor Castillo (productor de importantes cantantes como Gustavo Cerati y  los Caramelos de Cianuro) y Carlos Imperatori (estudios Tumbador) y con la ayuda de Pablo Martínez, en el concepto gráfico, trajeron al público su primera placa discográfica titulada “Indeleble”.

Los chicos, quienes son estudiantes universitarios y alternan sus deberes con la música, expresaron su felicidad al tener su primer disco en físico. También comentaron que grabar con Héctor Castillo fue pura coincidencia “él estaba en el país grabando el CD de Caramelos de Cianuro y le comentaron de nosotros, lo invitamos al show en el Hard Rock Café y quedó encantado” comentó Andrés Belloso, bajista de la banda. “El trabajo con Héctor fue maravilloso, arduo pero maravilloso, él quería grabar a la antigua, sin muchos arreglos. Quería que en el disco sonáramos como lo hacemos en vivo, y lo logró” expresó Juan Sucre, guitarrista.

Sardi por su parte, dijo que “los mercados que queremos tocar son Argentina y México, ese es nuestro próximo paso. Aparte queremos llevar este show al interior del país”. Juan comentó que los nuevos trajes y el arte del disco se dirigían más que todo al pasado, “Como podrán ver seguimos siendo Mesoneros pero antiguos, el arte del disco es una máquina de escribir que contiene solamente las letras que forman la palabra “indeleble”, tiene fotos de videojuegos que ya no existen y la más significativa, una cámara Polaroid. Antes fuimos súper futuristas, ahora quisimos regresar un poco al pasado.” Aseguraron que el show que ofrecerían iba a ser grabado para realizar un DVD. Próximamente grabarán un par de videos para respaldar los sencillos que tienen rotando fuertemente en las radios más importantes del país.

El show, que se produjo en la sala de Conciertos del Centro Cultural BOD-Corp Banca, fue un repaso por lo que fue su EP –de 6 canciones, lanzado el año pasado- y su nueva placa, canciones como “Un Segundo”, “Cuando llega el momento” y “No lo puedes Ver”, hicieron que el público cantara a todo pulmón. “Vamos, vuélvanse locos” era lo que pedía Luis Jiménez. De las nuevas canciones, que vinieron acompañadas por una propuesta visual interesante, pudieron contar con dos invitados especiales, el vibrafonista Alfredo Naranjo en la canción “Malos Tiempos”,  y el gran maestro Gerry Weil en el piano acompañándolos en “Cicatriz”.

Los padres de los chicos fueron invitados a tarima para bautizar el disco. Ellos dijeron estar súper orgullosos del camino que en poco tiempo habían labrado sus hijos, también agradecieron a todos los fans que siempre apoyaban a sus muchachos. El show cerró con “Indeleble” canción que le da nombre al disco. A pesar de que el público gritó por otra canción, los chicos se retiraron a prepararse para el 2do show que ofrecerían esa noche.